我自己買的第一本記譜法書是The Norton Manual of Music Notation(George Heussenstamm, Norton) 記得那時是去圖書館借閱後，覺得不錯，自己買了一本。

裡面的範例是手寫風格的，整個很溫馨且平易近人的感覺。而且各種記號還有筆劃的箭頭指示，很像小學生的習字本，我也很喜歡。我覺得透過這本書可以學到好的手寫記譜技巧。

而這本書的內容也相當廣泛，介紹了像鋼琴記譜法、合唱記譜法、總譜、總譜縮排等等，各式各樣的主題都包了。到現在還是非常喜歡這本書，每次翻閱的時候，都會想要拿起空白譜紙來寫一下的感覺。

第二本書是學校的編曲課時，老師推薦的工具書 Essential Dictionary of Music Notation (Alfred)。這是一本版面小小而且也不是很厚的隨身型工具書。因為本身定位並不是大篇幅的書，所以介紹的內容非常的簡明扼要，而且出乎意料的，也有一些蠻細節的內容。如果是初學者，或是想要知道記譜最基本重要的知識的話，應該這本書會很合適。

而且，它也包含了一些比較不在古典記譜法書裡的內容，像是吉他的按法指法，或是像和弦記號等等的記法。裡面的範例是電腦打譜的，整體的感覺也比較現代一些。

我發現我自己還算蠻常用這本書的。有時候想快速的找一些基本資訊的時候，很快就能找到。

第三本書是 The Art of Music Copying(Clinton Roemer)。這是有一次讀著名的大樂團編曲家Darcy James Argue的教學文章推薦的。(這本書已經絕版，不過在他的教學文章裡有給一個檔案連結)

Darcy本身在成名以前也做了很久的樂譜製作工作(music copyist)，所以他對於樂譜的製作或樂譜該有的樣子，有相當強烈的意見。這本書基本上是給在那個年代，想成為樂譜製作專業人士的人所閱讀的，所以裡面教了很多怎麼樣寫出好看樂譜的技巧。

此外也包含了許多在大樂團編曲，及常見的商業編曲裡常見常用的記譜法，還有像鼓組、和弦記號、Lead sheet、Master Rhythm等等常見樂譜的記譜法。我覺得這些資訊是這本書的價值所在，在製作樂譜時裡面的範例還有解釋都很有參考價值。

雖然現在打譜軟體已經越來越厲害，很多東西都預設好了。不過，因為不同風格(比如說爵士和古典)或是使用環境(在台灣或是美國)，都有很多不同的習慣，這些還是需要製譜的人去加以修改調整。而這些經驗，如果沒辦法透過實戰學習的話，這些書就是最好的老師喔！