2011年，我在北德州大學最後一年，畢業音樂會即將到來，那時候每天和未完成的作品們奮戰。終於，好不容易，完成了一些自己到現在還是蠻喜歡的作品，音樂會如期舉辦，我也順利畢業。

離開學校後，隔了好幾年沒有完成什麼大樂團編曲。有好幾次都立志要重新開始，不過隔不了幾天，計劃又暫時被擱置，而暫時慢慢變成了永久。重複幾次這樣的過程後，常常灰心喪志，卻也不知怎麼辦。

不過，2019年，在那單單一年之後，我陸續完成了四、五首大樂團作品，編曲的能力也有長足進步，我覺得這一切都要歸功於這本書。

這本書叫Music Habit，是偶然瀏覽亞馬遜時偶然發現的。作者Jason Timothy本身是一位DJ、電音製作人。生涯早期因為一首作品爆紅後，卻出現了創作的心理障礙。因為害怕下一首作品不能成功，而始終無法完成新的作品，。在這樣的狀況下幾年之後，他終於走出困境，成為多產而且作品也相當受到歡迎的一位音樂人。而他把自己在這個過程中所得到的心得，整理分享在這本書中。

這本書主要分成兩部份。第一部份就是書名還有副標題所說的，如何養成音樂創作的習慣，以及帶來的好處。作者談了許多人常見的問題，拖延、害怕、無法完成等等，並提出自己的想法，與具體可行的作法。其中有許多一針見血的見解，讓我看的時候，頻頻覺得，怎麼這段講的根本就是自己。第二部份作者分享了一些音樂實務操作的心得，因為作者目前也是在Youtube上經營自己的頻道，專門介紹使用Ableton Live的小技巧。這部份覺得還好，雖然有一些資訊還不錯，但相對來說並不是那麼重要。

書裡我最印象深刻的一句話是，如果你想做音樂，不用問自已有什麼音樂的技巧或能力，要問自己有什麼習慣。其實對我來說這一點是非常有感觸的，尤其學習爵士樂或者是爵士編曲，因為難度不低，所以一直會有種還沒準備好的感覺。於是，不但會去買許多參考書籍，也會看許多網路相關的教學影片，花費了金錢與時間，但是卻遲遲不敢開始動筆(動滑鼠)寫作，陷入一個一直在準備的狀態。但其實，只要開始做，並養成每天寫作的習慣，自然就會遇到問題，並進而從解決問題的過程中，學習到許多新的知識與技巧。反之，若是有一陣沒一陣的做，一方面很難累積能量，二來很難完成作品，遇到困難處很容易就放棄。久而久之，反而養成了放棄作品的習慣。所以，每天固定一點時間做音樂創作，讓它成為一種習慣，透過累積的力量，成果就會很可觀。

另一個作者不斷告誡讀者，讓我覺得心有戚戚焉的是：看教學影片或逛相關論壇時，不是在做音樂。

在資訊爆炸的時代，學習任何一項新的事物，不用再擔心找不到資訊。要害怕的是，資訊太多了而沒有時間看，或是資訊品質的好壞。然而更多時候，是把時間都花在吸收資訊，但真的要開始動手做的時候，才發覺依舊困難重重。於是又開始繼續看更多的教學和在網路上找答案。所以，作者建議，用已經知道的知識靠自己找到解決方法，如此一來，會慢慢建立自己解決問題的信心。

而網路論壇，作者認為大部份時候，是一群沒有在做音樂的人相互取暖的地方(當然我覺得還是有些例外啦)。原因是，通常討論到最後會變成，用哪種器材，用哪種軟體效果器等等，另一個叫不斷升級器材的陷阱。他建議，使用手邊有的器材，使用編曲軟體內建的效果器就好。因為與其有一堆自己不是很熟悉的器材/軟體，倒不如把幾個最常用的設備摸熟。這個建議，也讓我獲益良多。

另外，書裡有提到幾本作者在低潮時期閱讀過，對他有幫助的書，其中The War of Art更是講這種克服創作時阻力的暢銷書，也非常值得一讀。